el loco en la colina

siglo XXI axioma: "lo tuyo es mío y lo mío es mío"

1 de abril de 2009

Egberto Gismonti

Alma (1996)

Este CD es la reedición de un LP publicado en el año 1986, el disco original contaba con 9 tracks. El CD incluye 13 cortes (8 del LP). Bien, el punto a destacar es que, en el CD falta el tema: Infância. La solución fue sencilla, se agregó (en este archivo) como Bonus Track.

Aquí está la semilla de absolutamente todas las composiciones de Egberto, todo, expuesto en piano solo. Como una pincelada básica, aunque finísimamente interpretada, de sus armonías, melodías y ritmo, todo resaltado por el uso de la mano izquierda con solvencia apabullante.

Gismonti presenta composiciones plenas de un profundo sentimiento, combinando las notas con maestría y calma, por momentos transporta hacia el mundo de la sonata y nos completa interiormente.

La idea era hacer una pequeña reseña de la música de un grande a nivel mundial, pero me resulta imposible volcar mis sensaciones en este escrito. Esto sería bien entendido si estuvieran, como yo en este momento, escuchando el CD; sintiendo las notas golpear el pecho… mezcladas con las vivencias de la tierra y toda la estructura de la música erudita ejecutada por un eximio. El tipo es un ARTISTA en la totalidad del término, su música está –se siente- viva, libre, tiene cuerpo, forma, estructura, crea un lugar habitable, contenedor… liberador, abundante y…

Para darles una aproximación a Egberto Gismonti les dejo palabras suyas expresadas durante un reportaje años atrás:

“Más que un músico que toca el piano o la guitarra, soy una persona que toca su propia vida, que incluye piano y guitarra pero también otras cosas como los negocios. Actualmente el proceso de realización musical a través de discos se está tornando mucho más democrático de lo que siempre fue. Es necesario que el músico entienda que no existen más el patrón, el empleado o el artista que no entiende nada. No hay diferencia entre vender música, hacer un disco, comercializar fonogramas o editar partituras: todo es parte de lo mismo. Para mí fue inspirador haber conocido hace 25 años al grupo M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), formado por personas como Lito y Liliana Vitale, que mixturaba literatura, pintura, teatro y música. Allí, todos pretendían realizar con libertad su propio acto creativo. Los años setenta fueron muy diferentes a estos tiempos, pero todo lo que se hizo en los setenta fue muy importante para devolver la libertad de pensamiento y cierta forma de comercialización de las propias ideas y de nuestras producciones artísticas.”… “Estoy por concretar un sueño muy grande utilizando Internet. Hace tres años trabajo para conseguir la autorización de que las grandes sociedades recaudadoras de derechos como la estadounidense ASCAP (The American Society of Composers, Authors y Publishers) o la alemana GEMA (Society for musical performing and mechanical reproduction rights) permitan a la gente bajar gratuitamente toda mi obra. ¿Y por qué quiero dar gratis toda mi producción? Porque después de más de treinta años trabajando profesionalmente sé que los verdaderos responsables de esto son las personas que gozan de la música y fueron a los conciertos y compraron los discos, y no las compañías discográficas que sólo los producen. Lucho para que las cosas se consigan oficialmente, dándoselas gratis a las personas porque existen otras maneras de ganar dinero. Pretendo que la música (no sólo la mía, pero no puedo hablar de la música de los demás artistas) y los libros cuesten muy poco. En Brasil, un disco vale el equivalente a veinte dólares. Eso es absurdo. Como productor sé que un disco no puede costar tanto. En un mundo difícil como el actual, la única manera de producir nuestro arte es quitándole importancia a la cuestión financiera.”… “Tengo listo un sitio web con todos mis discos, con sus tapas, sus programas y partituras para ser bajadas gratuitamente pero no puedo lanzarlo porque legalmente no tengo ese derecho.”

Las palabras de Gismonti están en línea con lo que Ignoto sostiene desde siempre: “la música y el sol debieran estar al alcance de todos”.

Lamento no poder cumplir con el análisis y comentario musical de este CD, mis limitaciones son obvias. Escuchen Alma, realmente vale la pena pasar por la experiencia.

Reseña de HP para Toy Enojau (2009)

Apostilla: esta placa la recibí como colaboración. Se me pidió elegir un artista de tres ofrecidos, buenos músicos todos, me decidí por Gismonti pues hacía años que no escuchaba algo suyo. Lo acertado de mi elección está materializado en ALMA, disco terrible y grosso de un músico que tiene historia, trayectoria y consecuencia con la calidad, el compromiso artístico y la vida.

Muchas gracias por el aporte Lord Marianvs.

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La fluctuación inaugural

La música de Egberto Gismonti puede ser descrita como un punto de encuentro, o más inciertamente como la búsqueda de un punto de encuentro. Esta última precisión no es menor, todo en el brasilero suena a movimiento interior, a una exploración personal de trascendencia. Esto se plasma en su particular estilo como instrumentista y compositor, que ya ha dejado un legado indisoluble en la música de los últimos cuarenta años. leer más

2 de abril de 2009

1. Avishai Cohen - Adama (1998)

Nota:
Personal
Avishai Cohen: acoustic bass
Steve Wilson: soprano saxophone
Steve Davis: trombone
Jeff Ballard: drums - percussion
Jason Lindner: piano
Amos Hoffman: guitar - oud

Artistas invitados
Chick Corea: Fender Rhodes
Brad Mehldau: piano
Danilo Perez: piano
Jorge Rossy: drums
Don Alias: congas
Claudia Acuna vocals

http://www.sendspace.com/file/egkous

3 de abril de 2009

• Dave Bargeron & Michel Godard - Tuba Tuba (2001) (recomendado)

NOTA:
Formación instrumental atípica. Liderada por dos eximios ejecutantes de tuba.

Personal:
Dave Bargeron (Tuba)
Michel Godard (Tuba)

Joe Barbato (Accordion)
Kenwood Dennard (Drums)

http://www.sendspace.com/file/rkx3fq

4 de abril de 2009

1. Marcin Wasilewski Trio - January (2007) (рекомендуемый)

http://www.sendspace.com/file/efo490

5 de abril de 2009

• Chick Corea - Electric Chick (2008)

http://www.sendspace.com/file/cy00hp

6 de abril de 2009

1. Marcello Melis - The New Village On The Left (1977) (Free Jazz)

http://www.sendspace.com/file/pewbq1

7 de abril de 2009

• Renaud Garcia-Fons - La Linea Del Sur (2009) (recomendado)

Personal
Renaud Garcia-Fons: 5-string double bass
David Venitucci: accordion
Kiko Ruiz: flamenco guitar
Pascal Rollando: percussion
Esperanza Fernández: vocals tracks 2-5-11

http://www.sendspace.com/file/5uddx8

1. Brad Mehldau Trio - Jazz Autumn Salzburg (2008) (empfohlen)

http://www.sendspace.com/file/8td4mj

8 de abril de 2009

• Miles Davis - The Complete Bitches Brew Sessions [BOX] (1970) (recommandé)

NOTA:

Cuatro CDs: (19-08-69/06-02-70)

"…Bitches Brew es aún hoy una propuesta radical y rompedora, profundamente contemporánea. Es un disco de jazz absolutamente atípico, porque aunque está construído a partir de improvisaciones colectivas muy libres, el énfasis se ha puesto en el groove y en las texturas, y no en los desarrollos de los propios temas, a veces carentes de ellos. …”

Musicos:

* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Chick Corea - electric piano (solo on "Miles Runs The Voodoo Down")
* Larry Young - electric piano
* Joe Zawinul - electric piano
* John McLaughlin - guitar
* Dave Holland - bass
* Harvey Brooks - electric bass
* Lenny White - drum set
* Billy Cobham - drum set
* Jack DeJohnette - drum set
* Don Alias - congas, drum set only on "Miles Runs The Voodoo Down"
* Juma Santos - shaker, congas
* Airto Moreira – percussion
* Steve Grossman – saxophone
* Herbie Hancock – keyboards
* Ron Carter – bass
* Khalil Balakrishna – sitar

http://www.sendspace.com/file/6y7evv

9 de abril de 2009

1. Yo-Yo Ma & Bobby McFerrin – Hush (1992) (recomanat)

http://www.sendspace.com/file/xw3fdm

10 de abril de 2009

Enrico Rava

New York Days (2009)

Enrico Rava, (Trieste, 1939), empezó a estudiar piano apoyado por su madre y en 1953, empezó a practicar por su cuenta con el trombón en Turín, donde entró muy pronto a formar parte de un grupo de jazz tradicional. En 1956, después de asistir a un concierto en directo de Miles Davis, decidió abandonar el trombón y pasar a la trompeta y solo un año después empezó a tocar jazz moderno y participar en distintas jam sessions, especialmente con el grupo del pianista, Maurizio Lama. Es en cuarteto cuando graba su primer disco para la serie "Jazz in Italy", del sello Cetra.

En 1962 conocio a Gato Barbieri, el saxofonista argentino recién llegado a Italia y con quien colaboró en varias ocasiones. Se trasladó a Roma para perfeccionar el estudio de la trompeta con Nino Culasso y en 1964 actuó en el club "Purgatorio" con el quinteto de Barbieri. Con la misma formación participó al año siguiente en la banda sonora de la película, "Una Bella Grinta" con música dirigida por Piero Umillani. En el Festival de Jazz de Bolonia de ese año, conoció a Don Cherry, quien le invita a grabar con él "Complete Comunnion" y también a Steve Lacy y Mal Waldron, con quienes grabó el álbum: "The Forest and theZoo". Realizo una gira por toda Italia y el saxofonista, Steve Lacy, le dio la oportunidad de entrar en su cuarteto, con quien estuvo hasta 1967, fecha en que se traslada a New York. Solo estuvo un año en la ciudad de los rascacielos y a su vuelta a Italia, ya con una formación mas acabada, intervendrá en el Primer "Laboratorio de música improvisada" celebrado en Europa en la localidad alemana de Bremen.

En 1971 decide saltar otra vez el charco y su estancia en los Estados Unidos, es mas provechosa que la vez anterior. Colaboró con la "Jazz Composers Orchestra Association" de Carla Bley y Miker Mantler, colaborando en el disco: "Escalator Over the Hilly". A partir de 1972, empezó por fin a trabajar con formaciones propias contando con John Abercrombie, Bruce Ditmas, y Jack DeJohnette, entre otros grandes músicos. Tocó con esas formaciones en el "Village Vanguard" y el "Village Gate" de New York; recorrió toda Norteamérica y también visitó y tocó en Argentina y Colombia (1976) y la revista Down Beat, le concedió un par de entrevistas. De vuelta a Europa a finales de 1976, Enrico Rava, salio de gira por Europa donde participa en numerosos seminarios, conciertos y festivales. En 1981, colaboró con la "Globe Unity Orchestra" de Alex von Schilippenbach, con la que llegó a visitar el Extremo Oriente en 1980.

En sus mas de treinta años de carrera, Enrico Rava, ha participado en más de setenta grabaciones, de las que más de una veintena están a su nombre. Músico riguroso e instrumentista refinado, este poeta de la trompeta es, además, un compositor sensible extraordinariamente melódico, adscrito a la estética del jazz pero capaz de sonar en los mas diversos contextos y de hacer entroncar con su personalísimo estilo las influencias musicales más diversas, desde la tradición belcantista italiana, al tango argentino, el rock o el funk. La mayor parte de sus discos han sido editados por ECM, entre ellos el maravilloso: "The Pilgrim and the Stars". Fue galardonado recientemente con el más importante premio de Jazz que se concede en Europa, el JazzPar Prize en su edición de 2002, otorgado por un jurado internacional de especialistas en reconocimiento a toda su carrera artística.

Fuente: http://apoloybaco.com/

Apostilla: hoy tenía desidido subir un disco de free jazz, dos músicos (mujeres), de putamadre: violín y piano; no va, mañana lo cuelgo SI o SI.
Otra vez suspendo lo que tengo programado para postear… y van…
Pasa que no puedo esperar a colgar este CD, ni siquiera me banco el publicarlo como adelanto.
Vamos bien con lo nuevo de lo nuevo, 2009 (no se trata de publicar intérpretes desconocidos y/o ediciones recientes), hacen un par de días Renaud Garcia-Fons hoy Enrico Rava. Músicos extraordinarios ambos.
No es que me falten palabras para comentar esta placa, estoy escuchándola por enésima vez, decido NO hacerlo. Bajen el disco, les aseguro que no se arrepentirán, les aguarda un promisorio viaje.

Abrazos para todas/os.-

Personal
Enrico Rava: trumpet
Stefano Bollani: piano
Mark Turner: tenor saxophone
Larry Grenadier: double bass
Paul Motian: drums

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11 de abril de 2009

• Carla Kilhstedt & Satoko Fujii - Minamo (2007) (Free Jazz)

Artistas:

Carla Kilhstedt: violín
Satoko Fujii: piano

http://www.sendspace.com/file/zzidkn

12 de abril de 2009

1. Knud Jörgensen - Jazz Trio (1984) (aanbevolen)

http://www.sendspace.com/file/6e88sy

13 de abril de 2009

• Avishai Cohen Trio - Night Of Magic (2008) (המלץ)

Personal

Avishai Cohen: double bass, vocal

Shai Maestro: grand piano

Mark Juiliana: drums

http://www.sendspace.com/file/e4j8a8

14 de abril de 2009

1. Carlos Aguirre Grupo - Violeta (2008)

Personal
Alfonso Bekes: guitarra, mandolina
Luis Medina: guitarra, guitarra piccolo
Fernando Silva: contrabajo, bajo eléctrico, cello
José Piccioni: percusión, bandoneón
Silvia Salomone: voz y efectos
Florencia Di Stéfano: voz y efectos
Melisa Budín: voz y efectos, marimba
Jorgelina Barbiero: voz y efectos
Carlos Aguirre: piano, acordeón, teclados

http://www.sendspace.com/file/0eygic

18 de abril de 2009
Avishai Cohen X 2

El primer CD fue movido de lugar para que puedan contrastarlo con la última placa editada por el músico. Dos Avishai pero el mismo ejecutante. Si estás interiorizado con la música del intérprete notarás una diferencia “grande”, pero la misma calidad. Me recuerda al caso de Patricia Barber (tengo su discografía hasta el 2008) con: The Cole Porter Mix (2008), todavía siento que este CD es muy distinto al resto de su producción. En cualquier momento hago el mismo trabajo para que cotejen.

• Avishai Cohen Trio - Gently Disturbed (2008)

Personal
Avishai Cohen Bass
Shai Maestro Piano
Mark Guiliana Drums
http://www.sendspace.com/file/x4x16n

1. Avishai Cohen - Aurora (2009)
   http://www.sendspace.com/file/z1nz4l

VIDEO

19 de abril de 2009

• Renaud Garcia-Fons - Entremundo (2004)
  http://www.sendspace.com/file/vj1pzn

20 de abril de 2009

1. Sadao Watanabe - One For You, Sadao & Bona Live (2006) (rekommenderas)

Personal
Sadao Watanabe: alto saxophone
Richard Bona: electric bass, vocal
Etienne Stadwijk: piano, keyboards
Nathaniel Townsley: drums
N'diasse Niang: percussions

http://www.sendspace.com/file/gt653e

21 de abril de 2009

• Ray Brown Trio With Ulf Wakenius - Summertime (1998)

Personal
Ulf Wakenius: guitar
Geoff Keezer: piano
Ray Brown: bass
Gregory Hutchinson: drums

http://www.sendspace.com/file/2tpxvx

22 de abril de 2009

1. Dave Grusin & Lee Ritenour - Harlequin (1985)

http://www.sendspace.com/file/v493e1

23 de abril de 2009

• Gonzalo Rubalcaba - The Trio (1997) (recommandé)

Personal
Gonzalo Rubalcaba: piano
Brian Bromberg: bass
Dennis Chambers: drums

http://www.sendspace.com/file/u8svmk

24 de abril de 2009

1. John Scofield - Piety Street (2009) (ajánlott)

Personal
John Scofield: guitar
Jon Cleary: hammond B3, vocals
George Porter JR: electric bass
Ricky Fataar: drums

http://www.sendspace.com/file/wd9qlz

25 de abril de 2009

• Branford Marsalis Quartet - Metamorphosen (2009) (рекомендуемый)

Personal
Branford Marsalis (Saxos)
Joey Calderazzo (Piano)
Eric Revis (Bajo)
Jeff Tain Watts (Batería)

http://www.sendspace.com/file/8t5cn3

26 de abril de 2009

1. Richard Galliano Quartet - Live in Mannheim (2008) (recommended)

To mlt. Enjoy yourselve!

Personal

Richard Galliano: accordion
Charlie Haden: bass
Gonzalo Rubalcaba: piano
Clarence Penn: drums

http://www.sendspace.com/file/znm78u

27 de abril de 2009

• Enzo Favata - Atlantico (1999) (raccomandato)

Personal

Enzo Favata: soprano sax, sopranino sax, bass clarinetto, Mohozeño (flauto boliviano), wind harp
Marcello Peghin: classic 10/6 string guitar
Daniele Di Bonaventura: bandoneon
Salvatore Maltana: double basso
Roberto Pellegrini: percusión

http://www.sendspace.com/file/uv9mj6

28 de abril de 2009

1. Cassandra Wilson - Closer to You: The Pop Side (2009) (recomanat)

http://www.sendspace.com/file/pnszas

NOTA:

Cassandra o cuando versionar clásicos los convierte en originales. Belloooooo.

29 de abril de 2009

• Don Cherry, Nana Vasconcelos, Colin Walcott - The Codona Trilogy (2009) (zalecane)

Caja: 3 CDs
Codona (1978)
Codona 2 (1980)
Codona 3 (1982)

Personal
Don Cherry: trumpet, doussn’gouni, flutes, organ, melodica, voice
Nana Vasconcelos: berimbau, cuica, talking drum, percussion, voice
Collin Walcott: sitar, tabla, hammered dulcimer, sanza, timpani, voice

http://www.sendspace.com/file/oow3na

30 de abril de 2009

1. Roberta Gambarin & Hank Jones - Lush Life (2006) (rekommenderas)

http://www.sendspace.com/file/4zajv9

Mariana Baggio

Barcos y Mariposas 1 (2000)

"Unos pocos grupos e intérpretes, con unos pocos discos, han establecido un estándar de calidad muy alto para la música infantil en la Argentina. Mariana Baggio, con Barcos y Mariposas, ha logrado uno de esos picos.

Ya no se trata entonces de juntar algunas canciones pegadizas, meterles unos teclados de fondo y una voz más o menos adecuada, buscar letras fáciles de entender y, si se puede, más o menos didácticas. Eso se sigue haciendo, sin duda. Pero la cuestión va mucho más allá cuando se trata de músicos que no sólo son extremadamente creativos sino que se toman el trabajo de respetar al público.

Una voz encantadora, que parece hacerlo todo fácil, desde el tango hasta el candombe. Arreglos inteligentes y complejos, como los clarinetes y la percusión de "El becerrito". Letras divertidas, que juegan con las palabras y las ideas en un buen equilibrio. Instrumentistas virtuosos y ajustados, empezando por Martín Telechanski y sus excelentes guitarras. Estos son algunos de los ingredientes que se combinan de manera multiplicadora para atrapar al oyente (niño o adulto) de principio a final.

La variedad de géneros y recursos, desde el blues hasta el atonalismo puro, pasando por el tango, la chacarera, la música caribeña, el candombe, todos abordados con solidez, asegura que no habrá manera de aburrirse en estos cuarenta minutos de música.

Los músicos se divirtieron mucho grabando este disco. ¡Merece que lo tomemos con seriedad!" Eduardo Abel Gimenez

"Es muy común que en los discos para niños se trate a los pequeños como a personas poco sensibles a la música, subestimando su capacidad de disfrutar de un buen arreglo, o de cambios tímbricos o dinámicos en una obra musical. A partir de esta premisa Mariana Baggio, que es cantante y tiene una vasta experiencia en educación musical, se decidió a producir éste, su primer CD, junto el guitarrista y arreglador Martín Telechanski. Cada tema del disco tuvo un tratamiento diferente. La etapa de preproducción llevó más de medio año. Mariana y Martín no quisieron que los arreglos de las canciones fueran tradicionales, puristas: los temas fueron tratados sin solemnidad y con mucho sentido del humor.

Hubo una preocupación porque el disco sonara "fresco". Durante la grabación hubo instrumentos tradicionales como guitarra, bajo, batería y otros no tan tradicionales, como las latas de La chacarera de la lata o las copas en Una noche de luna llena."

Fuente: barcos y mariposas

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Mariana Baggio - Una noche de luna llena

Mariana BaggioBarcos y Mariposas 2 (2004)

"En este segundo disco Mariana Baggio y Martin Telechanski nos vuelven a sorprender con muy buenas canciones, excelentes arreglos e interpretaciones, sugerentes climas y paisajes sonoros.

Un tren que parece venir de los balcanes. Una cueca. Un tango sobre un loro revoltoso. Un vertiginoso tema sobre un chita (el animal más rápido del mundo). Unos intrépidos exploradores en la selva (bastante miedosos, por cierto). Una hamaca que canta. Un candombe donde todos juegan a empaparse. Dos señores que cavan un pozo hasta el centro de la tierra entre ruidos de palas. Una canción que no rima y parece música tecno, aunque hecho con voces.

Esta combinacion de imagenes, juegos y sonoridades es la propuesta de Barcos y Mariposas 2.

Menos purista en los estilos que el primer disco, éste propone un paseo por las músicas, los climas y las sensaciones más diversas. "Que espere el tren", con sus tubas y trompetas y el ¿candombe? "Agua", con sus alocados coros, destacan por su carácter rítmico y su desparpajo . En "Los exploradores" se combinan la percusión africana, una viola que parece medieval y un sampler, recreando paisajes de la selva. Las versiones de "Luna Lanar" "Molino" y del venezolano "Pregón de las Flores" impresionan por su delicadeza. En "Trompo", "La ardilla", "El Pozo", "Esta canción no rima" y "Ranitas" se apuesta a las disonancias y a la experimentación tímbrica, sin llegar a sonoridades demasiado ásperas e inadecuadas para los chicos.

Transita en todo el disco un espíritu lúdico y experimental que hace al material muy atractivo para los chicos (y por qué no para los adultos)"

Fuente: barcos y mariposas

"...Es que en esta nueva producción, cada exploración tímbrica y cada arreglo tienen un nivel artístico y técnico tan bueno que se convierte en una especie de homenaje a nuestros chicos." Pepa Vivanco, docente de música experta en pedagogía infantil

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Mariana Baggio – Agua

Apostilla: el asunto se desarrolló más o menos asi: recibo mensaje por MSN “te mandé mail, abrilo”; contesté ”perá, ya lo veo”… asunto:“para que armes un re post de música infantil”…es así, el material recibido es de primera calidad.
Tuve el primer acercamiento a Mariana hacen un par de años cuando Almenaras incluyó en su repertorio un tema de ella. Esto de la música para niños hecha con el respeto imprescindible por el destinatario es un viejo tema discutido y rediscutido en épocas distintas con distintos interlocutores.
Volver a escuchar este material me produjo inmenso placer, en realidad el CD2 no lo conocía.
Comparto un recuerdo con ustedes, la persona que me pasó esta música formó parte de un proyecto radial que nunca se emitió pero, si, fueron grabados varios capítulos “El trencito de las nubes”… sonrío al recordar el laburo que nos costó encontrar la puta música que cumpliera con los parámetros de calidad pretendida.
Quiero cerrar el mes, corriendo contra reloj, con una muestra de música poco frecuente y de calidad superlativa, la que merece el oyente (independientemente de la edad). En esta época de “musicales infantiles” conducidos por señoritas tetonas y limitadas, balbuceando letras desafinadas de contenido poético dudoso, es esperanzador que haya gente que asume el desafío de entregar calidad y respeto. Así se consigue que amemos a la música desde época temprana. Si tienen ganas escuchen estas placas, seguro estoy que, valen la pena.

Muchas gracias por el aporte DULCE

Dulce y Jose - Piedra y Camino

Una yapa que vale por dos, les dejo a este pampeano residente en la ciudad de La Plata

• Hugo Figueras - Con todas las letras (2006) (recomendado)

http://www.sendspace.com/file/zw5iua

Hugo Figueras - El Mono Polio

Hugo Figueras - Tanguito del almacén

Hugo Figueras - El merengue del Tren Pepe

Apostilla: solicito a mis conocidos en La Plata se pongan media pila, ubiquen a Hugo Figueras y le den un tremendo abrazo de mi parte